ASSOCIAZIONE CULTURALE TEATRI POSSIBILI MILANO - Prodotti, offerte, notizie

Il 10-11 marzo la Scuola Teatri Possibili ospiterà un seminario week end tenuto dal giovane e talentuoso regista Alberto Oliva e dal suo attore Mino Manni su "Dostoevskij e la verità in scena".
Il laboratorio prende spunto dalle possibili declinazioni teatrali permesse dalla ricchezza dei racconti del grande scrittore russo, esplorati a più riprese da  Alberto Oliva nelle recenti messinscene, tutte accolte con entusiasmo da pubblico e critica.
Attenzione: i posti sono limitati e si prevede a breve il tutto esaurito.

DOSTOEVSKIJ E LA VERITA' IN SCENA
'Un classico è un libro che non ha mai finito di dire quel che ha da dire' (Italo Calvino).
10-11 marzo 2012
docenti: Alberto Oliva e Mino Manni
http://www.teatripossibili.it//i/it/scuola-teatro/seminari-week-end/dostoevskij-p13-20811.html

DOCENTE: Alberto Oliva e Mino Manni
DURATA: 10-11 Marzo 2012
ORARIO: 10-19
QUOTA: 120€ (10 euro - tessera associativa)
SEDE SEMINARIO: TP MILANO, Via Savona 10
LIVELLO: consigliato a tutti
Il laboratorio si propone di stimolare l'immaginario dell'attore attraverso il confronto con alcune delle più belle pagine del grande scrittore russo, capace di creare personaggi e situazioni estremamente adatti alla scena teatrale.

Per un attore, lavorare a partire da un romanzo invece che da un testo già scritto per il teatro può essere molto stimolante, poiché contiene lunghe descrizioni fisiche, psicologiche ed emotive, oltre a riflessioni e pensieri dei personaggi tra un dialogo e l'altro.
E' un materiale molto fertile per l'improvvisazione, poiché vi sono tantissime indicazioni ed elementi su cui costruire la situazione e il carattere, ma non ci sono battute già definite o dialoghi perfettamente strutturati. Questo consente all'attore di potersi calare con agio nella situazione e riempirla autonomamente, lasciando che le linee guida del personaggio lo conducano alla battuta più giusta e opportuna.

Ci caleremo nelle varie scene con l'aiuto di tutti i mezzi che un attore ha a disposizione: l'analisi delle pagine di Dostoevskij, ma anche la pittura, le arti visive, la musica, il cinema, che sono strumenti indispensabili alla creazione dell'immaginario.
Nel laboratorio ci lasceremo guidare dalle parole di Dostoevskij per trovare risposte alle nostre domande di oggi, per aiutarci a comprendere le dinamiche complesse che regolano il mondo contemporaneo. Queste risposte si possono trovare più facilmente in un testo classico, profondo e valido per ogni epoca, grazie alla sua capacità di parlare all'uomo di se stesso, dei suoi sogni e delle sue paure universali con un distacco e una lucidità che vengono dal passato senza, però, mai passare di moda.

Saranno oggetto di analisi anche le precedenti, memorabili, edizioni dei romanzi di Dostoevskij a teatro, al cinema e in televisione - soprattutto i magnifici sceneggiati degli anni Sessanta con Giorgio Albertazzi, Glauco Mauri, Gianmaria Volonté, Giulia Lazzarini e i più grandi attori dell'epoca - perché attraverso il confronto possiamo riuscire a interpretare il testo in maniera più consapevole e personale.
Ai partecipanti non si richiede la lettura dei romanzi prima dell'inizio del laboratorio, ma la conoscenza della trama e dei personaggi. Verrà chiesto di cercare immagini, fotografie, quadri, filmati, ma soprattutto musiche, di qualunque genere ed epoca, che richiamino i temi trattati per come ciascuno li sente e di portare questo materiale all'inizio del laboratorio. Durante il lavoro ogni attore sceglierà un personaggio da interpretare e quale/i scena/e fra quelle analizzate.

Le scene di riferimento saranno le seguenti:
da LE NOTTI BIANCHE: i racconti di Nasten'ka e il Sognatore nella seconda notte

da DELITTO E CASTIGO: il primo dialogo tra Son'ja e Raskolnikov e gli interrogatori di Porfirij a Raskolnikov
dai DEMONI: La confessione di Stavroghin a padre Tichon

PER INFO:
028323182 / 3386274736 / milano@teatripossibili.org

Al via il nuovo Progetto TPlab su LA CASA DEGLI SPIRITI da Isabel Allende condotto da Tiziana Bergamaschi.  In partenza il 28 febbraio 2012, con presentazione al pubblico a Teatro Libero 29, 30, 31 maggio 2012.

La casa degli spiriti è il primo romanzo di Isabel Allende. Da tutti conosciuto, da tutti amato.
Racconta, come molta letteratura sudamericana una saga familiare che ripercorre la storia del Cile dagli anni 20 agli anni 70. È indubbiamente un romanzo di importante peso politico che riesce a descrivere, attraverso un linguaggio semplice, a volte crudo, il genere umano nella sua interezza, analizzandone sia gli angoli più sensibili e nascosti sia quelli più spietati.

COS'E' IL PROGETTO TPLAB
Ogni allievo sogna di continuare a migliorare per superarsi, inseguire sempre nuovi obiettivi, darsi nuove mete per motivare il proprio percorso. Riuscire finalmente a possedere il mestiere, essere autonomo nel lavoro sul testo e sul personaggio, diventare regista di se stesso...
Il Progetto Tplab è pensato proprio per questo: per permettere agli allievi attori di fare il salto verso una maggiore professionalità e di comprendere, attraverso la pratica, la modalità di lavoro di una vera compagnia.
Diverso è innanzitutto l'obiettivo. Non si tratta di seguire passivamente le indicazioni di un insegnante come accade nei primi anni di formazione, ma di mettere in scena uno spettacolo: l'allievo imparerà a improvvisare in modo più propositivo, a farsi più consapevole dei suoi limiti e delle sue potenzialità. Tutto senza mai tralasciare o dimenticare l'aspetto pedagogico di completamento della formazione.

Progetto TPlab
LA CASA DEGLI SPIRITI
da Isabel Allende
... dal romanzo al cinema... dal cinema al teatro...
http://www.teatripossibili.it//i/it/scuola-teatro/tplab/la-casa-degli-sp...

Insegnate: Tiziana Bergamaschi
Martedì (feb/mag) - ore 19.30/23.30 inizio 28 febbraio
weekend intensivo 26 e 27 maggio dalle 10 alle 19
costo: € 660; costo in rate: 2 da € 360;
quota d'iscrizione: € 25
presentazione al pubblico: 29, 30, 31 maggio 2012
iscrizioni: aperte

NOTE DI REGIA A CURA DI TIZIANA BERGAMASCHI
Dopo l'esperienza del TPLab su 'Cent'anni di solitudine' ho avuto il desiderio di continuare la ricerca sul rapporto tra letteratura e teatro. Da questa esigenza è nata l'idea di lavorare su un altro romanzo cardine della letteratura latino-americana. 'La casa degli spiriti' di Isabel Allende. Da questo romanzo è stato tratto un film per la regia di Billi August e un cast di tutto rispetto: Jeremy Irons, Glenn Close, Wimona Ryder, Antonio Banderas e Vanessa Redgrave. Quindi la scommessa si è fatta ancora più interessante perché la domanda a cui rispondere è: può il teatro creare un'altra modalità di narrazione che si ponga tra il romanzo e il film? Con questo TPLab cercheremo di rispondere a questa domanda prendendo spunto per la drammaturgia sia dai dialoghi più interessanti del film che dalla narrazione del romanzo.
Penso di far cominciare la rappresentazione dal finale, ossia dall'incarcerazione di Alba da parte del governo militare, che ha imposto in Cile uno stato di dittatura e che ha portato alla morte di Salvador Allende. Alba è in carcere dove ha subito la tortura e ogni possibile angheria per indurla a confessare dove si trova il suo compagno Miguel. Ormai stremata sta per lasciarsi morire quando le appare in sogno Clara che la incita a resistere e le dice che la sua unica possibilità per sopravvivere è scrivere la propria storia nella mente. Alba rivive così tutta la vita della sua famiglia e del suo paese e questo la salverà. Come si dice nel pregevole romanzo di Baricco 'Novecento' 'Fin che hai una storia da raccontare sarai vivo'. Con questo procedimento di flash back il pubblico potrà rivedere con gli occhi di Alba il processo che l'ha portata a quel momento. Alba sarà sempre presente in scena a segnalare il presente di dolore che si contrappone al passato mitico di una casa abitata da bizzarri personaggi che vivevano in una zona liminare tra realtà e sogno. E' la storia di tanti Paesi dell'America Latina che sono finiti sotto la dittatura militare che ha cancellato con violenza una cultura e una modo arcaico e affascinante di vivere. M'interessa in particolare indagare su questa contrapposizione perché credo che sia importante prima di tutto non dimenticare un passato così recente e poi ricordare anche a noi stessi che la nostra storia fa parte di noi e del nostro presente.

PER INFO:
Teatri Possibili Milano
Via Savona 10
milano@teatripossibili.org / 3386274736/ 028323182
www.teatripossibili.it

Un' occasione unica per imparare un'arte antica cui si sono ispirati i più grandi teorici del teatro. William Medini, che discende dalla storica famiglia circense dei Medini e che in quella famiglia come acrobata, trapezzista, lanciatore di coltelli e infine clown ha appreso e affinato quest'arte antica, guiderà gli allievi alla scoperta del clown bambino che tutti portano dentro. Si studierà proprio quella particolarissima e impalpabile forma di comicità al contempo poetica e acuta, dolce e pungente che coinvolge la mimica del corpo e del cuore in egual misura. Per chi volesse approfittarne, può prenotare subito DUE LEZIONI DI PROVA GRATUITE! Ma attenzione: i posti sono limitati... CLOWNERIA insegnante: William Medini partenza: 8 novembre martedì 21:00-23:00 La storia del circo è scritta sulla segatura della pista. Pochi documenti testimoniano la nascita, la vita, le evoluzioni e le fatiche di questa antica arte. La vita del circo veniva tramandata da padre in figlio e si trasmetteva così di generazione in generazione un sapere secolare. Il circo è un mestiere che ha sempre richiesto tecniche diverse quali: giocoleria, acrobazia, equilibrio, ma soprattutto clowneria. Perché il clown è sempre stato la vera anima del circo. Questo corso vuole recuperare l’arte del Clown nei suoi aspetti più autentici utilizzando il clown come “mezzo”. Il clown è l’imprevedibile personaggio dalla fantasia sfrenata, ricco di fiaba e spontaneità, ingenuo e commovente, sempre in lotta con se stesso, con le sue aperte contraddizioni, con i maldestri tentativi di mostrarsi all’altezza della situazione, facendo ricorso alla burla e agli improvvisi slanci poetici. È il naturale depositario dello spirito popolaresco, che ha sempre animato la tradizione del teatro da strada e del circo. ll clown basa essenzialmente la sua comicità sulla parola, sulla mimica. La sua gestualità infantile, la sua camminata, l’ingenuo battere di ciglia, la maldestra incapacità nell’uso degli oggetti, il sorriso tenero e accattivante, l’irruenza e la vitalità esprimono la sua inadeguatezza a inserirsi in un mondo tanto complicato. Il clown rappresenta nel modo più efficace, più commovente e comico una creatura che si trova in un mondo immenso e sconosciuto. Egli ci riporta sempre alla situazione esistenziale del bambino. (Federico Fellini) Il corso tenterà di recuperare un insieme di testi, canovacci, elaborati scenici che fanno parte di una tradizione, soprattutto orale, che si è persa nel tempo. Dovrà essere inteso come un ritorno alle origini, quando il CLOWN era un “cucitore di parole” capace di utilizzare tecniche differenti in un alternarsi di situazioni ora esilaranti, ora romantiche; dove lo spettacolo non utilizzava “grandiosi effetti speciali” ma il fascino del SOGNO, del GIOCO e della FANTASIA. ARTICOLAZIONE DEL CORSO: PARTE INTRODUTTIVA Storia del circo Storia del clown PARTE TECNICA il corpo e lo spazio giocoleria di base piccola acrobazia giochi di abilità lezioni di trucco il costume manipolazione di oggetti PARTE SPECIFICA SUL CLOWN il Clown Bianco e l’Augusto differenze caratteriali di trucco e costume il clown e il circo il clown come linguaggio teatrale il repertorio farse, commedie, gag tratte dalla più antica tradizione clownesca ricerca del “mondo bambino” ricerca del proprio clown il gesto poetico il corpo e la voce la comicità i tempi comici i “trucchi del mestiere” studio di piccoli testi analisi e studio di canovacci e la loro messa in scena E' previsto un saggio di fine corso. Martedì (nov/giu) - ore 21/23 Insegnante: Rodolfo William Medini inizio 8 novembre costo: € 690 costo in rate: 5 da € 150; 7 da € 112 quota d'iscrizione: €40 iscrizioni: aperte Per qualsiasi informazione ci trovate a : 02/8323182 milano@teatripossibili.org 19/10/2011

Ogni anno sono molti gli allievi che attendono i rari e preziosi momenti in cui Corrado d'Elia si dedica all'insegnamento... Finalmente è ufficiale: aperte le iscrizioni per il prossimo Seminario di Regia "Da Cirano a Mercurio".

Quest'anno, non solo il consueto modulo base, previsto per il 23 e 24 giugno, per avvicinare gli allievi ai primi rudimenti della messa in scena, ma anche un modulo avanzato il 1° luglio per approfondire la pratica registica ed esplorare l'evoluzione di un progetto in ogni suo aspetto.
Partendo dall'analisi del testo e dalla comprensione dell'impianto narrativo, si affronterà il delicato e fecondo rapporto con gli attori, lo sviluppo dell'immaginario e della coscienza poetica fino a toccare le varie fasi della creazione e della realizzazione.

DA CIRANO A MERCURIO
SEMINARIO DI REGIA
con corrado d'Elia
23/24 giugno e 1° luglio

http://www.teatripossibili.it/i/it/carosello-nomenu/carosello/seminario-regia.html

DOCENTE: Corrado d'Elia
DURATA: 23/24 giugno (primo modulo) e 1 Luglio (secondo modulo)
ORARIO: 10/19
QUOTA: 270,00 € (primo e secondo modulo), 90,00 € (solo secondo modulo) (10 euro - tessera associativa)
SEDE SEMINARIO: TP MILANO, Via Savona 10
LIVELLO: consigliato a tutti

Finalmente un seminario di regia condotto da Corrado d'Elia diviso in due moduli per permettere sia di accostarsi agli elementi di regia (primo modulo base della durata di due giorni) sia di approfondirli (secondo modulo avanzato della durata di un giorno).

PRIMO MODULO: TEORIA E PRATICA DELLA MESSA IN SCENA

"La regia non è solo il punto di vista, ma la visione critica di quel punto di vista"...

Questo seminario è dedicato non solo a quanti vogliono accostarsi o intraprendere il meraviglioso mestiere del regista ma anche a tutti quegli attori e allievi attori che desiderano avere le basi minime necessarie per poter finalmente essere 'registi di se stessi' e completare ed arricchire così il percorso didattico che stanno affrontando.
Il seminario si prefigge di introdurre gli allievi all'arte della regia, analizzare gli strumenti principali per una buona direzione degli attori, sviluppare un proprio immaginario e fornire gli strumenti tecnici per la realizzazione del proprio progetto, attraverso lo studio e l'analisi dei più importanti spettacoli di Corrado d'Elia.
Durante il primo modulo si affronteranno nel dettaglio i seguenti punti:
- la nascita e la storia della regia
- la direzione degli attori (gli strumenti di comunicazione)
- psicologia d'attore
- valorizzazione delle caratteristiche dell'attore
- analisi degli strumenti dell'attore
- le fasi della creazione e della realizzazione
- l'analisi del testo
- la comprensione dell'impianto narrativo
- la costruzione dei personaggi
- il percorso emotivo
- le linee di energia dello spazio
- le scene, le luci e i costumi
- piccolo vocabolario della scena
- sviluppo dell'immaginario e coscenza poetica

Sono previsti momenti di esercitazione pratica.

SECONDO MODULO: DA CIRANO A MERCURIO

Il secondo modulo, dedicato a chi ha già seguito un seminario di regia condotto da Corrado d'Elia, si prefigge di portare avanti il lavoro svolto durante il primo modulo.
"Pensando ancora con gioia e stupore alla riuscita delle passate lezioni di regia, all'interesse cresciuto nel tempo di molti allievi, ai risultati anche pratici di quell'analisi e alle esperienze che ne sono seguite, mi sono deciso ad organizzare un seguito.
Proveremo così a ripercorrere insieme e ad approfondire le necessità "pratiche" del regista, gli attori, la scena, le luci, la fase conclusiva, l'ultimo miglio, il momento prima della chiusura e della consegna.
Per fare questo ci aiuteremo analizzando nel dettaglio i video, i bozzetti delle scene, le musiche e i piani luce dei principali miei spettacoli, da Cirano appunto a Mercurio, su cui sto lavorando e che sta nascendo ora.
Avremo così un'idea più chiara della qualità della messinscena, della necessità dell'espressione, e dell'evoluzione e della crescita della regia nel tempo.
Non solo quindi più la visione critica di un punto di vista ma la sua naturale evoluzione." (Corrado d'Elia)

Attenzione: i posti sono limitati e come ogni anno prevediamo il tutto esaurito.

Teatri Possibili Milano
Via Savona 10
tel. e fax scuola 02/8323182
milano@teatripossibili.org
www.teatripossibili.it
 

Nuovo seminario Teatri Possibili LA VOCE IN MOVIMENTO con Chiara Claudi

Finalmente in arrivo il 21 e 22 aprile un seminario che svelerà alcune tra le tecniche più efficaci sull'uso della voce.

Seguendo i passi di Roy Hart, l'attore africano fondatore, tra le altre, della Roy Hart Theatre di Londra, la docente Chiara Claudi condurrà il gruppo alla scoperta della propria "voce naturale" - che ci identifica e ci rende unici - e delle potenzialità che in essa risiedono.

La voce legata indissolubilmente al corpo, come centro nevralgico della comunicazione, capace di esprimere la propria identità - emozionalmente, artisticamente e intellettualmente - verrà esplorata per comprendere che non è soltanto uno strumento per parlare e cantare, ma è la fonte di una moltitudine di altre espressioni, dal canto più puro ai suoni più primitivi, più intimi e meno codificati.

Un lavoro finalizzato sì all'espressione artistica, teatrale e canora, ma anche un’esperienza profonda di liberazione...

VOCE IN MOVIMENTO
la Voce, il Corpo, l'Emozione

DOCENTE: Chiara Claudi
DURATA: 21-22 Aprile 2012
ORARIO:  sabato 14-20; domenica 10-21
QUOTA: 120€ (10 euro - tessera associativa)
SEDE SEMINARIO: TP MILANO, Via Savona 10
LIVELLO: consigliato a tutti

La voce va cercata ovunque. Molti pensano che risieda esclusivamente nella laringe, ma in realtà noi parliamo e cantiamo con tutto il nostro corpo.

Il seminario, propone un percorso nei vari metodi di insegnamento (fra cui il metodo Roy Hart), che puntano al miglioramento dell'energia e dell'elasticità del proprio corpo e della propria voce, così da prepararsi al canto e alla recitazione.Attraverso le attività proposte e gli esercizi sulla respirazione, gli allievi entreranno in contatto con la propria sfera emozionale, elemento fondamentale per l'arte dell'attore.
Dopo un breve accenno alla fisiologia dell'apparato fonatorio, fondamentale per capire chi siamo e come funziona la 'macchina che stiamo per guidare', si farà un lavoro sul respiro e sul legame corpo-voce (percezione dello spazio in cui la voce viene utilizzata, rapporto voce-pubblico) con l'utilizzo di testi e canzoni.
Gli allievi dovranno portare abiti comodi un testo in prosa e una canzone a memoria.

PER INFO: 028323182 / milano@teatripossibili.org
www.teatripossibili.org

Il 10-11 marzo la Scuola Teatri Possibili ospiterà un seminario week end tenuto dal giovane e talentuoso regista Alberto Oliva e dal suo attore Mino Manni su "Dostoevskij e la verità in scena".
Il laboratorio prende spunto dalle possibili declinazioni teatrali permesse dalla ricchezza dei racconti del grande scrittore russo, esplorati a più riprese da  Alberto Oliva nelle recenti messinscene, tutte accolte con entusiasmo da pubblico e critica.
Attenzione: i posti sono limitati e si prevede a breve il tutto esaurito.

DOSTOEVSKIJ E LA VERITA' IN SCENA
'Un classico è un libro che non ha mai finito di dire quel che ha da dire' (Italo Calvino).
10-11 marzo 2012
docenti: Alberto Oliva e Mino Manni
http://www.teatripossibili.it//i/it/scuola-teatro/seminari-week-end/dostoevskij-p13-20811.html

DOCENTE: Alberto Oliva e Mino Manni
DURATA: 10-11 Marzo 2012
ORARIO: 10-19
QUOTA: 120€ (10 euro - tessera associativa)
SEDE SEMINARIO: TP MILANO, Via Savona 10
LIVELLO: consigliato a tutti
Il laboratorio si propone di stimolare l'immaginario dell'attore attraverso il confronto con alcune delle più belle pagine del grande scrittore russo, capace di creare personaggi e situazioni estremamente adatti alla scena teatrale.

Per un attore, lavorare a partire da un romanzo invece che da un testo già scritto per il teatro può essere molto stimolante, poiché contiene lunghe descrizioni fisiche, psicologiche ed emotive, oltre a riflessioni e pensieri dei personaggi tra un dialogo e l'altro.
E' un materiale molto fertile per l'improvvisazione, poiché vi sono tantissime indicazioni ed elementi su cui costruire la situazione e il carattere, ma non ci sono battute già definite o dialoghi perfettamente strutturati. Questo consente all'attore di potersi calare con agio nella situazione e riempirla autonomamente, lasciando che le linee guida del personaggio lo conducano alla battuta più giusta e opportuna.

Ci caleremo nelle varie scene con l'aiuto di tutti i mezzi che un attore ha a disposizione: l'analisi delle pagine di Dostoevskij, ma anche la pittura, le arti visive, la musica, il cinema, che sono strumenti indispensabili alla creazione dell'immaginario.
Nel laboratorio ci lasceremo guidare dalle parole di Dostoevskij per trovare risposte alle nostre domande di oggi, per aiutarci a comprendere le dinamiche complesse che regolano il mondo contemporaneo. Queste risposte si possono trovare più facilmente in un testo classico, profondo e valido per ogni epoca, grazie alla sua capacità di parlare all'uomo di se stesso, dei suoi sogni e delle sue paure universali con un distacco e una lucidità che vengono dal passato senza, però, mai passare di moda.

Saranno oggetto di analisi anche le precedenti, memorabili, edizioni dei romanzi di Dostoevskij a teatro, al cinema e in televisione - soprattutto i magnifici sceneggiati degli anni Sessanta con Giorgio Albertazzi, Glauco Mauri, Gianmaria Volonté, Giulia Lazzarini e i più grandi attori dell'epoca - perché attraverso il confronto possiamo riuscire a interpretare il testo in maniera più consapevole e personale.
Ai partecipanti non si richiede la lettura dei romanzi prima dell'inizio del laboratorio, ma la conoscenza della trama e dei personaggi. Verrà chiesto di cercare immagini, fotografie, quadri, filmati, ma soprattutto musiche, di qualunque genere ed epoca, che richiamino i temi trattati per come ciascuno li sente e di portare questo materiale all'inizio del laboratorio. Durante il lavoro ogni attore sceglierà un personaggio da interpretare e quale/i scena/e fra quelle analizzate.

Le scene di riferimento saranno le seguenti:
da LE NOTTI BIANCHE: i racconti di Nasten'ka e il Sognatore nella seconda notte

da DELITTO E CASTIGO: il primo dialogo tra Son'ja e Raskolnikov e gli interrogatori di Porfirij a Raskolnikov
dai DEMONI: La confessione di Stavroghin a padre Tichon

PER INFO:
028323182 / 3386274736 / milano@teatripossibili.org

Buio, sensi, immaginazione
seminario sensoriale attraverso Edipo re di Sofocle
con Corrado Calda
4/5 e 11/12 febbraio
con studio finale aperto al pubblico il 12 febbraio
http://teatripossibili.jiabin.net//i/it/scuola-teatro/seminari-week-end/buio-sensi-immaginazione-p6-20221.html



Segnaliamo gli ultimi 2 posti per Seminario "al buio" sulla sensorialità, il laboratorio intensivo che il docente Corrado Calda sta portando con seguito straordinario nei maggiori centri di formazione teatrale in Italia e all'estero.

Per l'interesse dell'argomento, per la professionalità di come è affrontato, per l'impatto fortissimo su tutti gli allievi che lo hanno in precedenza frequentato, consigliamo caldamente di cogliere questa rara occasione.

E' possibile frequentare  anche un solo week end, ma tenendo conto che chi sarà presente ad entrambi avrà un ruolo di maggior spicco nello studio finale del 12 febbraio.

Il seminario prende spunto dal celebre testo di Sofocle 'Edipo Re'.
Il lavoro svolto con i partecipanti si pone come obiettivo il tentativo di destrutturare Tebe e ricostruirla come luogo oscuro e fantastico, un labirinto immaginario dove il coro dei Tebani si intreccia tra Mito, Rito e Gioco.
Non un percorso quindi ma un caos, non una strada ma una perdita di direzione.
E arriva il buio, quindi (nel quale vive Tiresia, e nel quale si costringerà a vivere Edipo...) che da ostacolo apparente si trasforma in strumento salvifico e meraviglioso per affinare e sviluppare la percezione dei sensi e l'immaginazione.
Nel buio l'istinto diventa l'unica possibilità di 'esserci'.
La prima parte del seminario è dedicato allo studio dello spazio, su come possa cambiare e adattarsi alla storia che vogliamo raccontare utilizzando il corpo e la memoria percettiva degli attori.
Successivamente, verranno prese in considerazione le figura di Edipo e di Giocasta, abitanti di un intricata e buia realtà; lavoreremo sulla possibilità di decodificare il corpo tramite l'oscurità, cercheremo di analizzare le due figure partendo da un teatro per immagini fatto di ombre e silenzi.
Una profonda esperienza sensoriale, inserita in un'insolita situazione teatrale, che vuole arrivare al personaggio e al testo attraverso il corpo, i sensi e l'immaginazione.

Seminario di recitazione sviluppato su due weekend
BUIO-SENSI-IMMAGINAZIONE
seminario sensoriale attraversando Edipo Re di Sofocle
docente: Corrado Calda
4-5 e 11-12 febbraio 2012
ORARIO 10:00-19:00
QUOTA € 200 + € 10 di quota associativa

Corrado Calda

Attore, autore e regista è nato a Piacenza il 31/07/1966, Laureato al D.A.M.S in drammaturgia si è diplomato in recitazione presso la "Bottega Teatrale di Vittorio a Gassman" e ha perfezionato i suoi studi all'Atelier della Costa Ovest conseguendo altri due diplomi "Artisti dello spettacolo", "Artisti di scena".
Ha debuttato in Teatro nel 1989 al Festival du Theatre d'Avignone nel "Don Chisciotte" di Cervantes, regia C. Longhi, successivamente ha lavorato con registi come Amedeo Amodio, Paolo Pierazzini, Alfonso Santagata, Alessandro Pecini, Luca Ronconi, Lorenzo Loris, Franco Brambilla, Laura Pasetti, Alessandro Bergonzoni, Carmelo Rifici e Agnese Cornelio.
In TV ha debuttato con Marcello Cesena in "Doppio Segreto", é stato coprotagonista della serie televisiva “Turbo” RaiDue, regia di Antonio Bonifacio e ha lavorato con Michele Soavi nella “Uno Bianca”, con Angelo Longoni in “Part – time” e nel film - tv “La Notte di Pasquino” di Luigi Magni.

Nel cinema ha debutto nel film “I Volontari” di Domenico Costanzo, in “Cinquecento” di Giovanni Robbiano e “A.A..A… Achille” di Giovanni Albanese ed è protagonista del film “Sweet Sweet Marja” per la regia di Angelo Frezza Ha partecipato come protagonista e coprotagonista ai seguenti cortometraggi: "Wranek" di Paolo Virzì, "Il Parco" di Roberto di Vito, “Montichiari by night” produzione Ipotesi Cinema regia Carlo Dissidenti, “Io faccio Rock” premio IMAIE regia Domenico Costanzo e “All'inferno ci vado in Porsche” tratto
dall'omonimo romanzo regia Mario Maellaro Ha esordito nel 2010 alla regia di due cortometraggi, “CHANEL” e “TRADIMENTO e PERDONO”, nel 2011 ha girato “Figli di nessuno” e “Alla fine...”

PREMI VINTI

“Mirroring” sceneggiatura vincitrice art.8 (opera seconda film di interesse culturale nazionale) in fase di preparazione
”Sweet Sweet Marja” sceneggiatura vincitrice art.8 (opera prima film di interesse culturale nazionale, debutto nazionale come ospite d’onore al Roma Indipendent Film Festival aprile 2007 - film realizzato e distribuito nelle sale nel luglio 2007 trailer su www.youtube.com “Sweet Sweet Marja promo” in programmazione su SKY Luglio - Agosto 2008)

”La piantina” sceneggiatura cortometraggio (il corto realizzato in pellicola è vincitore dei festival Corti città di Roma e International Film Festival Nanny Loy, finalista premio DAMS 2002, selezionato tra i migliori corti FEDIC decennio 1991 - 2001) corto su www.youtube.com “la piantina”

“Wolfi, lo scemo del villaggio” scritto con Lucia Brighenti, vincitore “Premio speciale della giuria” concorso scrittura teatrale Teatro Fara Nume III edizione

Ha curato diverse Regie teatrali tra cui, “Colombo, errabonda poesia tra luci lunari”, “Il Figlio di Maria”, “Tempus est jocundum”, Provaci ancora Sam”, “Unico indizio una stella cometa”, “Lirica e follia” .
Svolge attività didattica come docente di Cinema e Teatro per Scuole, Teatri e Comuni.

PER INFO:
Dal lunedì a giovedì dalle 15.00 alle 23.00 - venerdì dalle 15:00 alle 19:00
Tel. 02 8323182 / 3386274736 / milano@teatripossibili.org

 

Prendiamoci cura di noi attraverso la risata http://www.teatripossibili.it/i/it/scuola-teatro/laboratori-permanenti/teatro-terapia.html "Il laboratorio intensivo è aperto a tutti gli adulti: dalle casalinghe frustrate alle mamme isteriche, dai papà incompresi ai single incalliti, dalle segretarie giovani o attempate alle innamorate o no del capo, dagli operatori sociali agli insegnanti esauriti, dalle donne che ballano con i lupi ai cacciatori impenitenti, dai timidi bibliofili alle facce da schiaffi, etc.etc. Insomma, è per ogni tipo di persona." Marisa Miritello LA RISATA, protagonista assoluta di questo laboratorio, è una potente forma di comunicazione non verbale che ha in sè valenze antiaggressive, è capace di ribaltare situazioni problematiche operando una ristrutturazione profonda del nostro essere in situazioni complesse. MARISA MIRITELLO artista poliedrica e importante, attrice, regista e docente storica della Scuola Teatri Possibili conduce altresì corsi di Teatroterapia e Comicoterapia. Ha condotto presso l'Università di Padova il corso di formazione per 'Clown-dottore' e per l'associazione AIBACOM (Associazione nazionale balbuzienti) corsi di Comicoterapia. Nel 2008 ha concluso il triennio di formazione in 'COUNSELOR SOMATO-RELAZIONALE' presso l' IPSO di Milano sotto la direzione del dott. Luciano Marchino. PRESENTAZIONE DEL CORSO "Il laboratorio esperenziale di Teatroterapia è indirizzato a tutti coloro che desiderano mettersi in gioco: insieme ci occuperemo di tematiche attuali come per esempio conflitti e disagi, ma soprattutto ci attiveremo per la ricerca di soluzioni e chiavi di lettura efficaci e utili da poter mettere in pratica nel quotidiano. Perché una giornata? Perché è importante ritagliarsi una parte di tempo lontana dallo stress quotidiano ed entrare in un luogo nuovo, un luogo che per ognuno di noi sarà il proprio luogo dove potersi esprimere senza giudizi né ostacoli, sostenuti dalla forza del gruppo. Perché dedicando un'intera giornata si ha il tempo necessario per lavorare non solo in gruppo ma individualmente affrontando i vari argomenti e sviscerando le varie tematiche che si presenteranno di volta in volta." Questo laboratorio si struttura su incontri che si terranno di domenica dalle 10 alle 17. Di seguito il calendario degli incontri che potrà subire variazioni in base alle esigenze del gruppo una volta costituito: novembre: domenica 13 dicembre: domenica 4 gennaio: domenica 22 febbraio: domenica 26 marzo: domenica 25 aprile: domenica 22 maggio: domenica 20 A conclusione del progetto è prevista una performance-spettacolo. Insegnate: Marisa Miritello DURATA DEL LABORATORIO: da novembre a maggio INIZIO: 13 novembre GIORNO E ORARIO: domenica dalle 10 alle 17 COSTO: in rata unica € 470; in due rate € 260 (30 € di quota di iscrizione) E' prevista una performance-spettacolo a conclusione del progetto. PER INFO: milano@teatripossibili.org / 028323182 www.teatripossibili.it 26/10/2011